龚学敏是一位被遮蔽的优秀诗人。他的遮蔽不是来自外界，而是因为他写诗多年，很少把自己写的诗往外寄，刊物上能够见到他的白纸黑字并不多，他以及他的诗没有被更广大的读者所认知，以至于他在诗坛一直是若隐若现。但这样的状态并没有影响龚学敏的创作，并没有消减诗人在中国诗坛默默无闻、严肃地为自己的诗歌而坚持的信念。我相信，只有真正优秀的诗人，才能够长年守住寂寞，才可以不在乎日渐喧嚣的诗歌场子。终会有那么一天，他诗歌的光芒会把自己照亮。

　　我对龚学敏诗歌的阅读几乎没有遗漏，估计当代诗坛对他的了解不再有二。他的长诗《长征》，他的《紫禁城》系列，他的行走系列等等，应该说，每一次阅读都是我对龚学敏的重新认识。龚学敏独特的生活场域、独特的诗歌视角和艺术感受，让他在诗歌里呈现出不可多得、不可复制的独立品质。毫不夸张地说，龚学敏的诗歌才情不是涓涓细流，而是一条汹涌的大河，他每一次写作都是以喷射的状态出现，没有人能够无动于衷。案头上这本《九寨蓝》我曾零星读过，这应该是诗人十余年间关于这个命题的一个选本。百余首诗歌集中起来，加上我大量阅读过的他的行走系列，诗人钟情于山水，着意传承、修复和创新中国山水诗歌的企图愈加明显。诗人坚持二十多年为中国诗坛的奉献已经呈现出他的重要性，龚学敏无疑是中国当代诗歌继孔孚之后杰出的山水诗歌的代表。

　　在我看来，似乎有一种误区，就是现在来谈山水诗歌显得不合时宜。但是我想说的是，任何一种艺术的本身，越是不合时宜就越不能视而不见，不能掉以轻心。

　　中国山水诗歌源远流长，山水诗的意象自《诗经》开始，已经作为起兴的手法出现，魏晋南北朝时期完成了由陪衬到审美观照主题的转变，至唐进入鼎盛时期。晋宋之间，陶渊明、谢灵运分别被后人誉为“田园诗”之祖、“山水诗”之祖。以后的盛唐山水田园诗派概与陶谢一脉相承，最为杰出的代表自然是王维和孟浩然，前者往往更多地融入了闲适的隐逸意趣，后者则往往更多地融入了孤高的志士情怀。在艺术上，他们综合了陶谢所长，熔陶诗浑成与谢诗工巧于一炉，不仅模山容，范水态，而且力求表现山水的个性；不仅表现山水个性，而且力求表象与意象的合一、内情与外景的交融。在继承传统的基础上，极大地提高了对山水田园的审美能力，把山水田园诗推向高峰。大家应该注意到这样一个迹象，从古代诗歌转进到现代诗歌，就是说新诗以来，成功的山水诗歌已经微乎其微。这里，我不得不提及当代诗歌一个无法忽略的诗人孔孚。孔孚先生怀着近于宗教般的爱心,徜徉在自然山水之间,浑然于宇宙大化之境,以一种独特的人格与艺术风范,为我们建构起天地自然与社会人文浑融合一的审美空......