相对于创造力对心理学领域及世界的重要性而言，我们对创造力研究的投入太少了。

　　(Sternberg and Lubart,1999:12)

　　通过丰富学生的经历让他们的生活有所不同，帮助他们发展创造性才能和智力能力，出于这样的本质性目的，想象力课程项目的使命是：促进有关创造力的对话，鼓励教师、机构及学科团体和领导者们更加深层次地思考创造力在高等教育中的地位。在本书的开篇第一章我就指出，高等教育中创造力存在的问题为改进目前的状况提供了绝佳的机会。目前我们面临这样一个挑战：改变主流文化，从而使高等教育创造力更加受到重视，而不是仅把它看作一个急需关注的问题。

　　文化是某个团体内部成员之间的日常对话和磋商的产物。对于处事的恰当方式及如何使周遭的事物有意义，他们总在持续不断地达成一致看法(有时是明明白白的，但通常是心照不宣的)。如果你想改变一种文化，你必须改变该文化内的所有对话，或者至少其中的大部分。

　　(Seel,2005:1)

　　要改变主流文化，我们必须要改变该文化的传播范式。“范式指的是一个团体所共享的一系列观念、价值观、认知和实践，它形成了基于团体自身组织方式的一种表现现实的特殊视野”(Capra,1997:6)。我们往往惩罚错误，而不是把它当作重要的课程来学习。或许，这就体现了当下我们的工作范式。把错误理解为学习的机会和依据，而不是失败的证据，通过这样，我们开始改变现有范式，使它成为更能促进和珍视创造性努力的范式。

　　如果说改变高等教育经验、建立所依赖的范式是我们的根本挑战，那么我们需要创造有利于新范式新兴的条件。198新兴指的是“从互动的本土层面的流程中形成模式或者全球化结构的过程”(Mihata,1997:31)。正如保罗·道西(本书第四章)告诉我们的，新的思考、存在和实践方式的新兴是在人们的对话和互动中形成的。我们只能从通过促进对话开始来改变一种文化，这一信念确立了我们努力介入高等教育团体的方式。在鼓励新兴的过程中，我们首要的也是最重要的一步是，了解创造力在高等教育中对人们学习和工作的意义，以及创意在不同的教学设定中是如何运转的。但是对话的概念似乎太过狭小，不能完全体现我们正在努力做的事情。斯蒂芬·科维认为，于对话和创造力的出现而言，声音是一种更强大的自我表达。他的想法吸引了我。

　　声音处在天赋、激情、需求、良知的集合点......