就其本质而言，艺术与设计涉及推测性和发散性观点，不确定性和不明确性的交流。以知识为基础因情况而异，在边界间游走，制造新的联系。本研究中参访的全部教师都是从业的艺术家/设计师。他们似乎在用自己对创造性活动的个人理解来指导其教学活动，把创造力置于课程和教学的中心位置。

　　因此，所有教师都把学习者的创造力看作是艺术与设计教育的首要目标，这一点毫不意外。用一句受访者的话说：“我们必须给学生恰当的条件来发现他们自己和他们最令人激动的主意。”有关创造力的一种人文主义观点盛行，显示出卡尔·罗杰(Carl Roger)认为创造力是本能的观点，他的观点通过“人要实现自己，成为自己的潜能的倾向”(Rogers,1952:35)加以证明。因此受访者对创造力的定义趋向集中于自我实现的路线：通过“独创性、想象力和好奇心”，“让实践在共鸣和理解之间起中介作用”，“冒险和探索未知”。一位教师非常确定地指出：

　　创造力就是想象力，以激情点燃，以知识和技能为基础。什么是想象力？就是质疑，蛮勇，认为自己能够真正进入到那个新天地的信念，志气，决心和乐观。什么是激情？激情意味着思维开放，正直，有胆量。

　　很多学生以相似的积极词汇定义创造力，将其描述为“一种释放形式”，“自发的兴奋”，“广阔无垠”，“一种对想象力和情感的绚烂探索。在我内心累积的一些东西，偶尔突然迸发出来，形成一件作品”。一名学生简洁地指出，创造力“抓住我头脑中的东西表现在纸上”；一名学生谈到“通过我的作品表达我自......