我们将从如下四个不同但相互关联的方面来探究高等教育中的创造力的问题：情境、感知、实践和概念。前三个主题是本书的组织框架，而第四个主题则贯穿全书。

　　本书开章将考察当今社会、教育和组织情境，因为我们有关高等教育中的创造力的讨论就是在其中展开的。理查德·史密斯-宾厄姆(Richard SmithBingham)从政策角度记述了创造力，以及教育在促进一个更具创造力社会中的重要作用，而这一主题继而在安娜·克拉夫特(Anna Craft)对有关创造力的学校政策和实践已有的综合论述中得以发挥。保罗·道西(Paul Tosey)把高校看作是一个复杂的适应系统，那里每天的社交往来和会谈都在激发创造力，因而他认为我们应通过考察高校来探讨高等教育中的创造力。保罗从改变范式的角度探究了大学的创造力，并得出结论说：“创造力在高等教育的迸发速度和亟待解决的改变事宜不相称。”

　　发展和深化对创造力的理解是提升教学和学习实践的踏脚石。本书的第二部分综合了一些想象力课程项目之下的调查研究的结果。马丁·奥利弗(Martin Oliver)、克里斯·麦戈德里克(Chris McGoldrick)和玛格丽特·爱德华兹(Margaret Edwards)描述了他们在两所大学的研究，其目的是从教师和学生的角度来理解创造力。玛丽莲·弗赖尔(Marilyn Fryer)记述了英国国家教学奖获得者对创造力的看法的研究结果，诺曼·杰克逊(Norman Jackson)和马尔科姆·肖(Malcolm Shaw)以四个学科领域的学者的观点为基础，形成了一套从学科角度看待创造力的理论。由鲁恩·迪宁(Ruth Dineen)完成的研究把8艺术与设计领域的教师和学生的观点结合起来，认为创造力在这个领域受到了重视和赞赏。其研究得出的一个重要结论是：对于在高等教育的教与学的情境下创造力的主要特点，学者们似乎怀有相同信念，只是如何将信念转化成实际操作因学科不同而形式多样。

　　本书最后一部分呈现的是为开发学生创造力并使学生成为创造性人才而实施的项目设计和学习环境以及教学评估的实例。此部分各章的内容来自课程指导(Curriculum Guides)和想象力课程网。在这个网站上，诺曼·杰克逊和克里斯蒂娜·辛克莱(Christine Sinclair)记述了他们寻找合适的教育方法和支持帮助学生创造力发展的策略的研究。卡罗琳·贝利(Caroline Baillie)延伸了这一主旨，她记述了一些可用来激发创造性思维的策略，并利用通过实验所获取的经验来为高校教师开发一些有益技巧。评估创造力是高等教育创造力最有争议和最难理解的地方，约翰·考恩(John Cowan)以极具个性的风格解决了这一问题，并向我们展示了有可能影响这一领域的新奇视角。这套由学生和教师共同来整合完成意义构建、阐述和评估标准的策略为我们指出了一个方向，这是一个迫在眉睫的评估改革！汤姆·鲍尔钦(Tom Balchin)赞成改革，提出在研究基础上探究同感评估法(consensual assessment)。

　　本书倒数第二章，詹姆斯(James Wisdom)思考我们该如何更多地支持和鼓励创造性教师的培养，以及该如何评估创造力在高等教育教学和学习过程中的贡献。在最后一章，我尽力综合已出现的主题，总结出一系列关于支持学生创造性发展的教学环境的观点，阐述了一些设计教学和学习环境的基本原则，以推动高等教育中学生创造力的发展。