自然之美构成了中国园林的境界追求，是造园之“道”，而人工智巧则是实现自然美境的途径，是造园之“艺”。在造园的“艺”与“道”之间，横亘着一座过渡的津梁，那就是中国传统的山水画。中国古代的著名造园高手，有许多都擅长绘画，有的本身就是著名的山水画家，如谢灵运、阎立德、王维、白居易、俞征、倪瓒、文震亨、计成、顾仲瑛、李长蘅、王世贞等 b。这并非巧合，而是因为山水画与造园，都是再现自然的艺术，山水画是在纸上重现胸中的山水与自然之趣，而造园则是将它付诸物质实体。从某种意义上说，山水画乃是造园艺术的蓝本。计成在《园冶》的自序中说过自己少年的时候就以绘画驰名，性情喜好游山玩水，搜奇寻胜，最倾慕的是关仝和荆浩的山水画——荆、关是五代时人，中国艺术史上最著名的山水画家，他们的山水画以气势浑厚、构图丰满著称。计成先是到北方和楚地游历，后来回到吴地，在润州（今镇江）安家。镇江山清水秀，风景极佳，许多当地人却不懂

　　a李渔：《闲情偶寄》卷 4，单锦珩点校，浙江古籍出版社 2010年版，第 170页。 b参见马千里：《中国造园艺术泛论》，台北詹氏书局 1985年版，第 131–133页。

　　得欣赏，常常用一些奇形怪状的石头，在花木间堆积假山。计成看后常常哑然失笑。别人问他为何发笑，他回答说：“这世界上正是因为有‘真’，才有所谓‘假’，既然造‘假山’，为何不摹仿‘真山’，却仿照祭祀春神勾芒时所垒的石堆呢？”他偶然间露了一手，用石头堆叠了一座壁山，几可乱真，备受称赞，于是声名鹊起——从这段自白来看，计成造园，实际上是从山水画中获得的智慧和方法。

　　那么，古人造园，从山水画中汲取了哪些智慧和方法？山水画是如何构成中国园林的蓝本的？

　　首先是空间的布局和设计。园林之美，归根到底是要营造一种空间的艺术之美。前面说过，为了在有限的空间中营构无限的美感，造园者极其推重借景，发现了远借、邻借、仰借、附借等造景方法。这种仰观俯察、远与近取的空间布局，就是从山水画技法中获得的启迪。北宋画家郭熙在总结山水画的空间布局方法时提出过著名的“三远法”：

　　山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。 a

　　高远、深远与平远是中国传统山水画最基本的三种构图方法。因为观赏者与景物的位置关系不同，人在欣赏景物的时候，视线往往有仰视、平视和俯视三种。而每一种位置关系和视线中，景物所呈现出的风貌也是不......