对谈者：夏琪

　　夏琪（以下简称夏）：最早关注您的作品，是《潜伏期》《奸细》《最后一课》等中篇小说。这些集中关注教育的小说，各有侧重，对教育改革进程中产生的系列问题都有深刻的反思。为何专注于这类题材的写作？是否与个人经历有关？

　　罗伟章（以下简称罗）：大学毕业后，我当过教师。那正是教育发生巨大变革的时期。我们一直被成功学喂养，到我教书时，追求“成功”已成为人们的某种本能，而成功的标准又极其单一，由此，教育的宽阔性被无限挤压和切割。与此同时，教育部门和从业者都忙忙碌碌地与社会接轨，想方设法地赚钱。当时的思维还没进化到羊毛出在猪身上，于是就把羊揪住。教育行当成了吸钱机器，成了利益集团。学生也跟着躁动，某些校园简直就像个庞大的集市，鲜有学府气，因为“象牙塔”这个词成了坏词。而事实上，学生就该待在象牙塔里，安安静静去汲取文明的成果。了解社会用得着那么急吗？毕业之后，不需半年的摔打就世事洞明了，但想摘取那些伟大文明的果实，却要交付时间和耐心。我相信，下没下过这样的功夫，会造就不同的人生。但他们有苦衷，社会用人，总是要求用熟练工，社会放弃了培育国民的责任。如此考察教育，就不单是学校教育的问题。

　　作为熟悉这个领域的写作者，有义务呈现自己的感受、观察和思考。

　　夏：长篇小说《磨尖掐尖》出版后，有评论将您称为“中国教育小说第一人”。写“教育小说”，您有怎样独特的感悟？反映中国教育的作品不少，为何您的作品更能够引起共鸣，您认为原因何在？

　　罗：我写那些小说时，没想到写的是“教育小说”。那只是题材而已。我想写和要写的，是成长，是伦理，是人与人的关系，是公德与私心的冲突，是价值观的疑难和挣扎。这些东西自会“溢”出题材，让更多的人观照世相和打量自身。再就是我不回避——尽量不回避。在写作中，即便是小说这样的虚构艺术，“回避”也会成为自我过滤的方式，并因此使作品弱化力量、小化格局。我觉得，我们当下的许多写作，包括我自己的写作，格局太小了，好些作品无非是在人际关系的泥潭里打滚，最终闹得自己也面目不清；那种跃出泥潭的清爽、开放、寂静与孤傲，那种迎风而立和眺望云端的姿态，都难得一见。

　　从小说本身而论，《磨尖掐尖》并不是我喜欢的，我认为我的另几个长篇都比它好。

　　夏：《声音史》研讨会上，评论家们多有赞誉。这部作品的选材并不十分新鲜，写农村的空巢现象，写到了乡村生活和历史变迁，但是您选择了以声音作为切入点，角度非常特别。能谈谈这部作品的创作缘起吗？

　　罗：我本人对声音比较敏感，我......