许多人知道蒋能杰，是因为他的作品《村小的孩子》。

　　这部连续6年拍摄，讲述乡村“撤点并校”之后，在村民集资修建的“私立”学校里上学的22位留守儿童的生活故事，曾获法兰克福中国电影节一等奖，凤凰最佳纪录片奖。一向以作品说话的他，更是先后出品了系列作品：2009年，《路》；2015年，《初三》；2016年《加一》，甚至一度，他将自己的签名改成：“用影像关注社会，用镜头呼吁大家关注留守儿童，重视乡村教育”。

　　为什么选择纪录片这种拍摄方式？

　　纪录片承载我对世界的认知和看法，独立纪录片相比较之下可以比较自由的表达，这是符合我的记录方式。观众能从影片中看到的，都是我的表达。

　　也跟性格有关，我不太会跟资本操作，不能操作商业，也难以从众，包括配合审查都是我不擅长的。小众、独立，起码保持观点不妥协。

　　为什么选择拍摄留守儿童？

　　跟我的出身有关。

　　这是一片对我来说有感情的土地，这里的人，这里的学校，甚至这里的孩子。而作为一个在当时为数不多受过高等教育的我，再回头看乡村教育，看他们的生活现状，想到中国目前6100万留守儿童，我有话要说。

　　蒋能杰没有直接言说观点，但从影片中，我们看见他的思考：

　　00后的小朋友面对镜头，被问及长大以后要做什么，回答是：打工、洗碗、挣钱；远在广东打工的父母，被问及是否思念孩子的时候，还没说话，眼泪就流了下来；隔代长辈不善言辞，一边忙着地里的农活，一边照看各类活泼的小不点儿；而说起村里自建的私立学校，村干部也是一脸难处，太远了孩子上学不安全，老人又不能陪读，也不符合新规定，建私校也是没办法的事......

　　当大众开始讨论留守儿童，认为他们跟父母几乎没有沟通，被长辈溺爱，脾气不小，不好管教……在蒋能杰的镜头里，你会看见一个5岁就开始做饭，要帮忙照顾弟弟，偶尔还要帮爷爷奶奶照料农作物，还要读书参加各种课余活动，并且喜悦跟父母通话的能量少女——虽然她也是留守儿童。

　　人们常说纪录片最见真实客观，蒋能杰倒是认为，其实纪录片才是真正主观的创作，展现的是导演的视角，剪辑制作的过程就是筛选——“不想让观众看的，都不会出现在片子中，你能看到的，都是要让你看见的”，镜头里呈现的，是导演眼中的“真实”，而镜头里的真实，远超言语中的介绍，所以无需说，你看就好——这也是全国放映会上，蒋导的介绍常常只有一句：我是蒋能杰，大家先看片子，看完我们交流。

　　转眼间 ，近十年过去，主题仍在延续，不是科班出身的蒋能杰，渐渐从生硬地采访，到如今在镜头中退去，剪辑更加流畅、自然，这是看得见的付出与成长。他自己倒是平淡看待这种成长，笑笑说，这几年，好像没做什么就过了，攒了两个娃，哦，还有几部作品。