当代藏族音乐有其与中国流行音乐乃至西方流行音乐不同的特点，具体表现在以下几个方面：

　　一、 藏族流行音乐的创作多取材于藏族文化

　　藏族传统音乐种类繁多、内容丰富，几乎涉及到生产生活的各个方面。包括充满神秘色彩的宗教音乐，有生活情趣的藏族民歌，如：儿歌、酒歌、劳动歌、牧歌、山歌、情歌、强盗歌、弹唱等。还有独树一帜的藏戏、藏族歌舞音乐等。

　　藏族歌曲汲取了藏族文化的营养。恶劣的自然环境和封闭的自然条件，并没有使藏族人民悲观失望，相反藏族人民将这片生养他们的土地，赋予其神圣而富有人情味的含义，认为这里是神圣的高原。自七世纪佛教传入西藏，佛教在西藏与本土文化相结合，形成了本土色彩浓郁的藏传佛教。从此，藏传佛教扎根于雪域儿女的思想观念中。这里的高山成为神山，这里的湖泊成为圣湖。地下有龙族，天上有天神，整个青藏高原就是神灵与自然的完美结合。藏族与生俱来的浪漫情愫，使这里成为神话和传说的故乡，是梦幻与现实的交汇点。他们以积极虔诚的心灵面对生活，他们用歌声赞颂自然，赞美生活、亲人、朋友、爱情。如歌曲《家乡》《慈祥的母亲》《金色的故乡》《在那东山顶上》等等。这类歌曲感情真挚，旋律纯朴、悠扬和谐。

　　　　二、藏族音乐演绎灵活多变且独具特色

　　藏族音乐好听的另一个原因是它形式上的灵活多样。巧妙地将民族性与时代性相结合。藏族音乐在本民族传统歌曲的积淀上不断吸收外来文化的优秀成果，进行加工提升，加入现代音乐的配器手法，使歌曲更加丰满，更易被大众认可和喜爱。藏族音乐中不乏高亢嘹亮的旋律走向，一般以写景写人为主，多出现在前奏和结尾。一般是以传统的民间音乐为基础，加进一些通俗音乐的作曲手法，中间部分比较平缓。这类歌曲带有淳朴的民风。

　　其次，还有藏族摇滚歌曲，用新的音乐手法、新的乐器和新的表达方式来演绎藏族歌曲。典型的有“唐古拉风暴系列”风靡雪域高原，而且传唱于大街小巷。最近用新的电子音乐制作演绎藏族宗教音乐，用超低音的混音处理，使原本单调的祈祷表达得极具音乐性和艺术性。 藏族流行音乐受欢迎也离不开歌手的演绎，藏族歌手的音质高亢嘹亮、声音集中、穿透力很强，这在其他地区甚至国家和民族中是较少见的。

　　三、藏族音乐创作队伍成长迅速且成绩突出

　　藏族音乐通过短短几十年的发展，已经形成了一股力量并衍生出了不计其数的优秀作品，这都有赖于藏族流行乐坛创作队伍的迅速成长和高产。

　　在藏族人生活的每一个层面、每一个环节和孕育生命的每一个过程中，都离不开音乐，音乐中蕴涵着他们对生活的热爱和对美的执着，显露出了很高的审美情趣。由于青藏高原地域辽阔、气候复杂，各地区人们的生活、生产方式各有不同，从而形成了藏文化大一统的卫藏、康巴、安多三大方言区。由于藏族流行音乐创作人从小耳濡目染了不同区域文化和社会环境，形成了风格、色彩、手法上的多样性，又汇聚成具有浓郁的雪域风格和多姿多彩、斑驳陆离的藏族流行音乐。

　　随着藏族创作的繁荣，在上个世纪八九十年代集中涌现出了一大批非常优秀的藏族中青年词曲作家，不论是器乐作品，还是歌曲创作，都显示出了他们得心应手的创作技法，洋溢着强烈的时代感和使命感。

　　尤为值得一提的是，在这一时期从事藏族流行音乐创作的词曲作家们大多来自农牧区，他们从小并未曾接受过任何专业的音乐教育，只有对音乐无限的热爱和藏族传统音乐带给他们的无数养分，在创作的过程中逐渐形成了自己独特的风格后才有机会在专业的音乐学院和领域内得到进一步的深造和培训，更为难能可贵的是，虽然他们来自藏区不同的角落，但自愿地进行多方位交流和探讨，为民族音乐的发展做出了无可估量的贡献。

　　从上个世纪八九十年代流行至今的大多数优秀藏族音乐作品都出自少数几个词曲作家的手中，他们都是高产的音乐创作人，同时也保证了音乐作品的质量。正是他们在一个时期内的出现和迅速成长，为藏族流行音乐的繁荣提供了前提，这有别于其他地区或国家音乐创作队伍老中青相结合或阶梯式创作的特点。