今音诗评系列一：汪贵沿的诗歌《月亮是乡愁的影子》《月亮是乡愁的影子》以赞美的方式来构筑诗歌的氛围，并以“影子”化缘。因缘生因，由因结果。诗歌从一个侧面，以一个场景的追叙，再现出来的柔情，恰恰与诗题所需要的气氛相一致。

　　因为，“月亮”是柔和的。诗歌主角的心境能够与它保持一致，那么，从心底里面催生出来的力量，那就会“住在我们的心上，”就会有“举杯与海角同歌”的视野和胸怀。这是诗歌别致的地方。

　　别致是指能够在奇中出新。奇在视野的广和远，新在由平实的语言群来奠定奇的基础。比如以诗歌的第五段为例。在该段的第二行，之所以能跃上一个台阶，跨向一个精神层面上的高度，它和该段的第一行的铺垫直接有关联。

　　如果把第一行抽掉，直接以第二行作第一行结构的话，氛围就会显得单薄些。在这里，因为有了第一行的铺垫，所以，第二行也就自然地凸现出来其不同凡响的意义。意义就在于能够“与海角同歌。”这是诗歌表现出清晰的一面。

　　它也和该段第一行尾的“与天涯同醉”共同结构在一起，这是创作思维的有为意识。诗歌的一个明显特征就是以柔控情和以柔显情。控，是指抒情的度把握。显是指抒情以旋律凸现。比如，体现柔的地方有，第一段第四行的“相思圆了”；第二段第七行至第九行的领起语，“邀、请、吟”等。

　　控，表现在第三段七行中，在“一饮而尽”和“豪情壮语”之后，能够做到“静守。”从诗歌的表述当中可以体会到，这是构筑和呵护心境质量的一种能力。欣赏与学习，如果善于从这些细微之处去感受，同样能起到提升和陶冶的效果。

　　这也就在无意中，把人与人之间的层次拉开了。这么认识，虽然有点在借题发挥，但是“趁着这影子的光芒”非常值得。

　　这是诗歌的果。

　　今音诗评系列二：汪贵沿的《飞舞的蝴蝶》《飞舞的蝴蝶》所体现的第一个是认知的定位，“你是归来的舞者。”（详见第二段第二行）。第二个是信息能量的归位，其中有个转化，如，“一段美好的向往已羽化成仙，”（详见第五段第三行）。

　　诗歌里的物质之所以发生变化，都是创作时候的信息带来的。也叫念头。你给诗歌好的信息，一首好的诗歌就诞生了。

　　好的信息就是指那些好的念头，其中有个善。在诗歌里面，就是用善念才看出了“蝴蝶”“牵一缕阳光踏虹而来。”（详见第一段第一行）。包括第二段第一行“你是归来的舞者，如火焰颤动。”还有第三段第一行的“那飞舞天地的翅膀”等，总共结构了三段。

　　而第四段至第五段，主要是讲了一个“心转境变。”诗歌看到了“总也逃不出落寞依恋的忧伤，”（详见第三段第五行）；还看到了“一个转身，演绎阴阳两隔的凄凉，”（详见第四段第五行）。这些都表达出了善意的行为。因此，这首诗歌也引申了一个“一念之差”的道理，那就是在善与不善之间，它所形成的完全不同的两种结果，而直接归结于人身上。

　　在这首诗歌里面表现出来的就是第五段的第一行至第三行，“翅膀依然舞动红尘／蝶影依然采蜜芬芳／一段美好的向往已羽化成仙”。

　　今音诗评系列三：汪贵沿的《徐志摩的康桥》这首诗的开始看点是在于最后一段的最后一行尾“遗憾百年”。人生顶多都不过百年，而能构成遗憾的始终是一个“红尘生死情结”，（详见第一段第五行）。这时候诗歌的第一行“从剑桥到康桥”，只不过就是诗歌切入的一个点而已，则是利用了两个“桥”字所结构出新意。

　　比如新在诗歌的切口不大，就在于“桥”间。这是诗歌开端面的选择，也就是说，故事全在这两桥之间展开。像这样的技巧处理所表现出来的是质感强，选点准和场景限制。质感强在“剑桥”和“康桥”所具有的典型环境意义；关于两桥的语言张力和内涵，也可以引发出许多感人至深的下文。

　　同时再具备选点准，这个准就是指能够引起共鸣，其中有三点，第一是人物徐的影响，第二是地域名的历史效应，第三是徐写的关于“康桥”的一首诗。因此，诗歌从切入的第一行起，它所具有的多重意都表现了出来，比如，历史感，亲切感和怀旧感，都能够在徐的一首关于“康桥”的诗里面得到传播与定性。传播是在于大众喜爱，定性是由于和爱情有关与经久不衰。

　　那么，这首诗从一个大众再也熟悉不过、这么一个历史故事基础上再去结构另一首诗歌，首先从避开的是老套和俗套这样的框架，诗歌最后选择用“遗憾百年”来结束全篇，其中除了感叹，更重要的是围绕诗歌的情在展开深思。

　　比如，情的过重、过度；情和志之间的影响和把握；情的冲动和冲动是魔鬼有没有必然联系，以及理性在其中发挥的作用与平衡。如果能够通过这首诗歌的欣赏之后，会生出这些疑问，首先是诗歌采取了平衡处理法，比如一、三、五段的柔和二、四、六段刚的处理和平衡。

　　又如平衡诗歌内在的段落气氛。还如，柔在第一段的“轻轻地”、第三段的第二行“二颗心二行青涩泪”、第五段第一行的“低头含笑的温柔”。而所谓的刚，是指与柔相对应的诗语处理，如第二段第二行的“搅动”、该段第三行的“ＰＫ”、第四段的前三行的排比“让”的用法，还有第六段第三行的“飞来的冲动”等。

　　这时候，诗歌的新意逐渐显示出来了，如，新在第六段第四行的“灵魂安放”的具体形式是“娇羞的水莲花”。用“莲”创作，已经没有新意，但是和“灵魂安放”一起作搭配使用，其新意是在于能够把想象力进行固化。

　　在这个基础上，其第二层新意又接踵而来，比如“灵魂”和“莲”之间的关系阐述。同时也把抽象的“灵魂”，能够借助一个大众熟悉和能够接受的物体来进行落实。这时候，就能看出诗歌在技巧处理上，没有使这首诗“飘”起来。诗歌过于“飘”，也会影响到诗歌的质感。

　　尤其是在诗歌的第六段第三行，已经出现了“一个飞来的冲动”影响，这时候，诗歌的“实”，必须要在一至五段当中表现出来。因此，诗歌在结构上所体现出来的是比较缜密。

　　这种缜密并不是体现在诗歌的辞藻如何华丽与陡峭，而是从段落之间的宏观关系上做到了策略性处理。

　　比如，策略在段落之间的结构衔接上，而不是过多地去关注行之间的词语雕琢。这时候，诗歌的看点似乎又从最后一段的最后一行“遗憾百年”，转移到了第五段第三行的“水莲花”。并且，由它把诗歌题目重新诠释。这个重新是指，鉴赏诗歌的意识最好能够跟上物质运动变化的节奏。说穿了，就是如何跟上时代的发展步伐。

　　注：（诗评作者简介：今音（笔名），王荣根，诗人，小说家，实名编剧，评论家。曾获《上海文学》奖项。中国长航作协理事，上海浦东新区作协理事，浦东作协文学理论批评专业委员会副主任。《浦东诗廊》杂志编委。浦东《石笋文学》杂志副主编。《今音中外诗评选》主编。著有长篇小说十三部，签约影视多部。现居住上海。）