研究的阶段性特征

　　自20世纪中叶起，当代民族声乐唱技的理论探索已近六十年，取得了众所瞩目的成绩。根据各个历史阶段研究重心的不同，当代民族声乐唱技的理论研究大致可分为三个时期：20世纪40年代初到新中国成立前为第一时期，该期主要在实践上对当代民族声乐唱技进行了初步探索，理论研究十分薄弱，承上启下、传统向现代转型的特征较为明显。第二阶段从新中国成立初到“文化大革命”结束，该期经历了“土”“洋”之争、“土”“洋”渐合以及研究停滞三个阶段。注重民族性、内外兼收、开拓新的研究领域是该期研究的突出特征。第三阶段由20世纪70年代末至今，主要是对当代民族声乐的发声技术、歌唱技巧的总结以及技术技巧的民族风格之争。

　　一、滥觞：承上启下、重在实践、传统向现代转型

　　20世纪初，在西方音乐文明的影响下，中国的声乐艺术发生了巨大变化，在传统的民歌、戏曲、曲艺演唱之外，一种新的歌唱方法——西洋唱法被引入中国。这种唱法给了国人一个新的参照系，使部分声乐研究者在学习西方歌唱方法的同时，开始对传统的演唱技术进行反思。同时，20世纪40年代新歌剧《白毛女》的诞生对当时歌唱家们的演唱技术、演唱风格提出了新的要求。为了新的演唱需要，部分歌唱家如李波、孟于、王昆等在演唱方法上进行了有益的探索。他们一方面对传统民歌和戏曲、说唱的演唱方法加以继承，另一方面克服了西洋唱法的某些不足，将二者进行初步结合，取得了一定的成绩。当代民族声乐演唱正是在古今、中西演唱观念的碰撞、交流与融合中逐步形成的，它已经摆脱了传统的演唱模式，以一种崭新的面貌出现，中国民族声乐演唱由古代向现代的转型在实践中得以实现。

　　遗憾的是，该时期由于各种客观条件的局限和其他一些复杂的原因，使唱技的理论研究十分缺乏，除一些音乐创作方面的总结外，纯唱技的分析与研究十分鲜见。尽管部分音乐界人士已经看到了民族民间唱法的一些局限性，同时对西洋唱法的某些合理成分也有所认识，但这些宝贵的思想认识仅停留在实践阶段，并没有上升到理论层面。《白毛女》第一代导演舒强曾对《白毛女》中“土”“洋” 两种演唱方法有过评述：他认为孟于的唱法基本上是“洋”的，她的声音是通过肌肉松弛的喉部唱出来的，其演唱“不紧张、不费力、不喊”，“可以一连演好几场而声带不疲劳”，但是音量小，情绪不够饱满，表情不够丰富，唱法有“洋”味。而郭兰英的演唱是地道的中国唱法，“有一套演唱的技术”，“咬字清楚准确”，“会用嗓子”，但是唱时喉部紧张，嗓子要哑。因此，舒强认为歌唱者一定要学习外国的、使喉部在筋肉松弛状态中将声音很自然地唱出......