明清时期唱技理论的一个重要特点是出现了专业化、系统化的理论著作，古代声乐演唱艺术由此得到了全面的分析和研究，体现了对在此以前的中国古代声乐演唱艺术理论研究的总结以及其后的发展。代表作如明魏良辅《曲律》，沈宠绥《度曲须知》，清李渔《闲情偶寄》中的部分篇章，徐大椿《乐府传声》，吴永嘉《明心鉴》，王德晖、徐沅澂《顾误录》等等。以下择要进行分析。

　　一、魏良辅《曲律》

　　魏良辅是改革昆山腔的第一功臣，被奉为“曲之正宗”（明潘之恒《鸾啸小品·叙曲》），其有关唱技的理论集中在《曲律》一书中。

　　在《曲律》中，魏氏首先提出了如何判断学唱者有无歌唱的天赋和初学者的唱曲步骤；然后具体论述了演唱中如何辨明字调、如何处理字音、如何演唱新曲等实际问题；继而明确提出演唱的基本要求、评判唱曲好坏的标准，以及演唱中的注意事项和演唱难点；并对演唱的声音毛病、欣赏歌唱的方法、人声与伴奏的关系问题等也有所涉及。其论述较为全面、细致、精到，具有较强的实用性。《曲律》中最值得珍视的理论观点有如下几点：

　　其一，强调学习歌唱要循序渐进，不可急于求成，使初学者明白而不至于走错。他说：“初学，先从引发其声响，次辨别其字面，又次理正其腔调。不可混杂强记，以乱规格。如学［集贤宾］，只唱［集贤宾］；学［桂枝香］，只唱［桂枝香］。久久成熟，移宫换吕，自然贯串。”魏良辅认为，学习歌唱要先从练习发声开始，进而辨别字音，再次掌握唱腔的曲调；不能将各种曲牌混杂强记，使得宫商混乱，违反客观规律。

　　其二，首次对不同的行腔方法进行了总结：“生曲贵虚心玩味，如长腔要圆活流动，不可太长；短腔要简径找绝，不可太短。至如过腔接字，及关锁之地，有迟速不同，要稳重严肃，如见大宾之状。”魏良辅指出，对于没有唱过的曲谱要仔细研究体会，比如在演唱较长的曲调时，声音要圆活流动，不能拖沓呆板；“找绝”，古代唱曲术语，为“结断”之意。“短腔”一句指曲调较短时，声音要干脆利落，吐字要清楚准确，不能因曲调过短而唱得含混不清，此外，声音之间的过渡以及上下字的衔接十分关键，要像对待贵客一样谨慎小心、稳重严肃。

　　其三，提出“曲有五不可、五难”的观点，提醒歌者注意。他说：“曲有五不可：不可高，不可低，不可重，不可轻，不可自作主张。”“不可高，不可低”指要根据曲谱的音高演唱，不能走音跑调；“不可重，不可轻”指演唱时如果用力过猛会使声音显得笨重浑浊，如用力不够又会使声音显得轻飘虚浮；“不可自作主张”指必须根据曲谱演唱，不能任意拖长、缩短或随意添加曲调。“曲有五难：开口难，......