苏 宁

　　中国历来有“诗的国度”之称，诗歌能让人们感受到最好和最美的中国文化元素。德国作家歌德就特别欣赏中国诗词，他喜欢中国古典诗词所展示的山水花鸟和姑娘明朗的笑声，神往中国迷人的典故、古老的格言，尤为崇尚中国诗歌中流露出来的道德和情操。每一次欣赏好的诗词，都是一次重新发现的航行。李永才先生这部诗集《城市器物》，用自己的心迹引领读者走过城市与乡村，在时光与岁月的车辙中找寻自我的归属，体会生命的从容。正如诗人所说“从诗歌中获得一种恒久的力量”。

　　李永才追问自己“为什么写诗”，一番求索之后，面对着自己的内心，诗人越发接近了生活的本性，试图在诗歌中发现时光的脚印。《城市器物》名为写物，实为写人的品格或精神，始终贯穿着对现代性启蒙的渴望，无论是对人、器物还是城市，都以热烈的情感与冷静的从容真诚相待。

　　《城市器物》以诗人自己的生活与情感作为切入点。抒发情感，的确是诗歌最重要的特征，欣赏一首好诗，评价其优劣的基本标准则是要求情感充盈，意境优美。但感情不等于诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是“意与象俱”的意象构造过程，也是“思与境谐”的意境营造过程。

　　在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象。它们蕴含的意义基本是固定的，比如以“长亭”、“柳枝”等表现

　　送别类意象，以月亮代表思乡类意象，以松、菊、梅、兰表现抒怀类意象，其中或托物显示高洁的品质，或抒发感慨。《城市器

　　物》从中国古典诗词中悟出以意象表达情感之道。在诗集的开篇，诗人打破时空的重重阻隔，通过月、山道、桃花潭等意象与大诗人李白对话。在这场对话中，有历史的尘屑、壮丽的山河、孤独的情怀，无论是李白的青莲山道、桃花潭，还是艾略特的荒原，都浸染着一种漠漠的孤寂。从风流化为淡泊的还有诗人自己的心绪。在生活中，诗人感受着现代化的快节奏、嘈杂，消费至上与繁华背后的寂寞，在《一只不可思议的苹果》里，诗人选取了“苹果”与“乔布斯”作为抒怀意象，他认为这不仅是时光的确证，同时也让他懂得了存在与离开的道理。生命的长河中，他在追忆中除却种种繁缛的因素。

　　诗人不断地想要在城市、器物中寻找自己的归属感，也不断地行走在追忆美好乡村生活的路上。《城市器物》卷二满是诗人

　　对城市、器物的观察与思考。在诗篇中，诗人呈现了自己对城市印象与内蕴的理解，尤其是身处成都，诗人在《写在成都边上》

　　里对自身主体性的思考有了进一步的深化——在李杜停留过的地方，千百诗篇被历史洗濯，诗人最终还是更加向往繁华背后的山

　　水依然。城市与器物见证了岁月的变迁，城市中的器物所具有的不同的意味，如桥、椅子等对于诗人来说都是迤逦的风景——李

　　永才可谓格外用心去发现身边的美。无论有多少迷惘，有多少疑惑，诗人还是在时光缝隙里找到了温暖与从容。光鲜与闲适背后，城市的白天与黑夜里发生了好些事，无论是好的还是坏的，无论是沉沦的还是有希望的，都被诗人看在眼里。诗人在真实的城市中思考，酝酿出一种淡淡的孤独和忧伤。在软件园与书卷的对立、写字楼与村庄的割裂中，诗人急于在信息化时代找到自己的归属，这不仅是李永才的心声、更是千千万生活在当下的城市人的失落。

　　正因在时尚面庞下隐藏着沧桑的灵魂，正因有着对淳朴自然的热爱，诗人才在《城市器物》卷三中描绘出一幅幅连时光也无法涂抹干净的幸福画卷。在诗行间，《春天爬满乡村的窗子》中春天的乡村带给人无限的美好感受，而《时间的羽毛》里置于新时代的城市则充满了诱惑。巴蜀文化及与之相关的乡村、茶、山水、花鸟、浣花溪、草堂给人以闲适之感，正是在闲适中诗人更加清楚地认识了自己。诗人热爱自然，贪婪地享受一切生命的气息。认清了生活与时光的无情，读懂了历史与岁月的虚无，站在城市，诗人满心都是对田园的向往。尽管现实如《蚊子》里那样充满了城市和现代化的诱惑，满眼是纸醉金迷，但诗人始终相信生命的坚守与力量。如果说《爱的长征》一诗是诗人对爱与奉献的赞颂，那么《生活在低处》《酒局》等诗篇便是诗人对社会百态的深层思考。

　　诗集题为《城市器物》，诗人走过一处处城市、乡村，试图找回最自然的本性，找到自己生命的确证。诗人的诗路与心路是“从乡村抵达城市，再从城市抵达乡村”，也恰恰是在不断的游走与抵达之间，彻悟了人世间与活着。“诗者，志之所之也”，也只有这种关于人生的大彻大悟，才能够让自己笔下的文字以最为真实的面貌呈现在大众面前。卷四与卷七是诗人的“来”与“去”，先路过人间，再将一腔情怀化作流水，流水中尽是城市、器物与乡村的影子。在风花雪月与四季变迁中体悟不同地域的美好，才有了诗人最直接、最真切情感的抒发。面对乡村的凋敝，李永才吟咏着时光不复的曲调，或许他也想要握住时间。诗人细数岁月里的收获，在一次次美好的瞬间，他经历了付出与收获的交替。对待时光，诗人保持着淡然的情绪。《一个心愿，了犹未了》中，诗人在梦想了犹未了之间的体悟，真挚可感。诗中的女子，代表着李永才对美好的憧憬、对过往的追忆。诗人对时间的感情不无矛盾，过去成都773厂与今日东区音乐公园的前世今生之对比，本身就是一首最动人的诗歌，是白发老人见证了这说长不长、说短不短的时光。诗人在《母校抒怀》中回忆了流转时光里的母校，倾诉母校与自己的爱、坚持和依恋。我欣赏诗人在《爱，或者随风》中对人生、情绪的整理与计算，而这些计算都不得不留待时光来印证。

　　“诗言志，歌咏言”，诗词自身的文体特点，比如平仄、比如用韵，比如使用意象、讲求意境等，要求诗歌作者有特殊的语言能力。朱光潜先生认为，“每一首诗，犹如任何一件艺术品，都是一个有血有肉的灵魂，血肉需要灵魂才现出它的活跃，灵魂需要血肉才具体可捉摸。”李永才诗集《城市器物》中的诗篇，每一首诗都有其内在的情感逻辑和语言逻辑。对于李永才而言，写诗是他的坚守。在这种坚守中，他以自己的话语方式恣意书写岁月的美好与生命的从容。他的诗歌既有对中国古诗意象构造的借鉴，也有流行语言的形式实验。他选取了如“iPod”等具有时代感的语言方式，为诗歌注入流行元素。诗篇之间也隐含着诗人自身的情感逻辑。李永才继承了古今诗人的灵性，把写诗当成了他自己的精神追求，在《城市器物》发现美好，直观现实，指向未来。同时，通过不辍耕耘，李永才在诗歌创作中构建了自己独特的“城市—乡村”的二元视角。

　　（作者系四川省社会科学院文学所所长、研究员）