陈辉禄

　　笔者在多年的教学实践中体会到，众多的声乐爱好者在歌唱中造成声带挤压、干瘪、声音虚弱无力，单调，平淡无味，甚至声音沙哑的原因是，不懂得科学发声的原理和方法。诸如歌唱的气息，呼吸方法，共鸣及表演等。要解决这些问题，就得从对歌唱的生理状态与心理状态的分析及其配合入手。

　　一、歌唱时的生理状态

　　1.气息状态

　　吸气状态应为：吸气时，气沉于丹田，两肋、肺、腰间向四周扩张，小腹外鼓。像大摆裙似的向下周围撒开，或者说像闻花时，把香气吸入到肺的深处的感觉。

　　呼气状态应为：歌唱时，必须微收小腹，腰间两肋，向内收缩，像大摆裙向上提起，芙蓉出水，下摆周围缩小。或者说像发自内心地感叹的状态。

　　2.共鸣系统状态

　　歌唱共鸣系统：口咽腔，头腔（额窦、蝶窦、上颌窦）、胸腔必须形成管道式共振效果，即是歌唱时的共鸣效果。三大腔体中，口咽腔尤为重要。口咽腔上连头腔下接胸腔，歌唱吸气时，张口必须保持半打呵欠状态吸气。同时喉结下降位置，喉咽腔向前后扩张，让出宽敞的通道。歌唱时，需提高软腭，内口盖自然提高，前口盖向上成拱形，形成头腔、口咽腔、胸腔连成通畅的管道式共振系统。这就是良好的歌唱共鸣系统的生理状态。

　　二、歌唱时的心理状态

　　1.对歌唱认识的心理分析。初学声乐者既不能把声乐看得玄妙、高不可攀、深不可测，但又不能把它看得简单，人人都可以。声乐既是一门技巧很强的艺术，是通过声乐家艺术再创造用美妙的声音传送给观众的高雅艺术，又是人们生活中喜闻乐见的。诸如人们劳动生活中的号子、山歌、民歌，加以劳动节奏的模拟艺术手法的加工，的确是人们生活的真实反映和写照。作为声乐爱好者，必须从科学的态度出发，从理论上认识歌唱呼吸、发声、共鸣及咬字吐字，并把它贯彻到平时的基础训练中，求得理论与实践的结合，才能得到正确歌唱的方法。在老师有序训练中，严格遵循科学发声方法，循序渐进，方能谈得上在实践中提高，在实践中应用，达到自己的理想境界。对一个声乐老师而言，声乐是面对面的授课，老师的示范要有针对性，语言简练、平易近人，循循善诱，切忌急躁。教师急躁容易造成学生的害怕、紧张心理，一旦学生有紧张情绪，心理不平衡，对于歌唱生理状态及如何配合就一概达不到。......