在当下要获取一些真正意义上的感动很难。读了吴雪峰送来的散文诗选集《雁栖南方》以后，我却有了真实的感动。

　　散文诗是一种“舶来品”，一种外来的形式。它与新诗一样，从五四时期便开始了自己的历史。然而，由于种种原因，它没有像新诗那样发展壮大，一直处于沉默少语的角落中。这可能与散文诗的文体得不到正确认识有关。有人将其基因视为散文与诗的“混血”，或诗化的散文或散文化的诗。不管是海外还是中国，至今还有论者并不承认这样一种介于散文与诗歌之间，既非散文又非诗的文体。艾略特就说过：“其中绝对的区别是诗由诗写成，而散文由散文写成；或者说，其他根本的区别尚待我们去寻求。”一向怀柔的台湾诗人余光中对散文诗也有极端，认为是“非驴非马”、“一个阴阳人”。至于我，大概在20世纪80年代曾经写过一点，后来就完全不再触摸，甚至阅读也寥寥。我曾经在一个高校回答学生的提问，谈到过对散文诗的看法，其中印象很深的是，认为题材狭窄是值得散文诗作家们深思的一个大问题。这个印象缘于一首“恶搞”散文诗的顺句：“小草加小花，夕阳连朝霞，白云映溪水，露珠湿柳芽。四季轮流转，杯中小浪花，今年复明年，再写还是它。”这样说，倒不是我对散文诗存有偏见，至少明白波特莱尔、希姆博尔斯卡，明白当年的鲁迅、刘半农、瞿秋白在散文诗发展上都做出过很大贡献。从内心讲，我还真的希望当代的散文诗作家不断地为散文诗增添新的东西，丰富它的题材，拓展其审美空间，完善和发展它的表现形式与技巧。

　　读了《雁栖南方》后，坚定了我的信心。雪峰就是这样一位坚守在这一领域的散文诗作家。他做人执着坚定，沉静细腻，这一点充分体现在他的行文之中。作为一位具有独创性的散文诗作家，他在这一倍受冷落的文学品类中心无旁骛地一写二十多年，在这个追求实惠和现实利益的快节奏大环境里，实属难得。《雁栖南方》收集了八十余章诗人于1988-2008年间创作的散文诗，这笔精神财富是他这二十余年来坚持不懈地“沉潜”于他所热爱的散文诗里所结出的一颗丰硕果实，有干货、有品质。

　　散文诗精神来源于个体对自然、人生的感悟，意境的营造与意象的选择多受古代词曲、小令的影响。散文诗构思的核心是“立意”，通过意象我们可以捕捉到作者的情感指向与思想内涵。粗览雪峰的散文诗，同样目不暇接的是花、果实、......