序

王光明

苏忠的诗，真的是越写越好、越来越有自己的特点了。只要你打开这部诗集，诸如“飞鸟的点点姿势 / 让白云淡远”、“云往后退 / 鹰在前行”、“废墟里的脚印层层叠叠 / 显然会增加夜的重量”之类的佳句，俯拾皆是。不光是诗句令人难忘，还有不少简洁隽永、让人回味的诗篇。譬如《梦游者》，表现的是“梦游者”对夜的感觉和想象，其中作为诗中说话者的等待对象“你”所指是什么？来了没有？给人无边遐想，而诗的意境与氛围，更是令人难忘。

诗集取名为《醉花僧》，或许体现了作者一如既往的对于佛心禅意的欣赏。但即使同样写佛门净土，细心的读者不难发现，这本诗集比之以往却多了几分心境上的冲淡平和，以及感情表现的节制凝定。《空空》是写僧人的生活还是表现自然的意趣？《散步》中将阳光与菩萨等同，认同佛心还是认同天律？《空空》结尾云：“这晴空太空/需要几片云/几个和尚”，而《散步》的结尾则说：“清晨百步走/活到九十九/菩萨她每天都散步”，不是对人与自然，以及万物的动静和谐关系做了出色的暗示？

实际上，《醉花僧》中最令人难忘的，正是对自然的沉醉。而真正能为自然所醉倒、有自然慧根的，只能是僧（佛僧？诗僧？）而不是政客或商贾。在我们这个被城市化、世俗化，满目珠光宝气的时代，苏忠的这些诗，真是离尘脱俗、恍若隔世，好像梦中来到了陶渊明笔下的桃花源。你看《画青山》中的飞鸟白云、流水轻舟，《梦游者》中的野花山峦、虫鸣晨露，以及像骏马一样驭风而行的《麦浪》，诗人带给我们的是遥远的记忆，还是前世今生的梦境？

时代在商业与科技的双轮驱动下呼啸前行，有几个诗人能停下脚步，凝神留驻，关心与抚摩心灵深处的记忆和梦想？苏忠写诗不随波逐流，全然听从心灵的召唤，是否正是他精神价值和艺术趣味独立性的体现？诗集中的《正午》也许值得留意，这首诗开头写道：

想来落叶纷纷

也是路上的行人

诗中说话者并不自外于“路上行人”，然而这个出入于孤独于滚滚红尘的荒凉世界的“行人”，在这“万物接近原形”的正午—

我站在原地

看见了明亮的窗门

我相信，对于苏忠来说，一扇窗门已经看见，一扇窗门已经打开。

2013年11月13日北京—法兰克福航班